Christine Martin

                          Née à Bruxelles en 1956, Christine Martin vit sur la Côte d'Azur depuis l'adolescence ; d'abord à Vallauris, plusieurs années durant, pendant lesquelles elle s'est ouvert des horizons artistiques ; elle s'y est petit à petit imprégnée de l'amour de la céramique, et de l'Art en général. Le village de Vallauris accueille en effet dans ses murs de nombreux artistes, pour ne citer qu'eux, Pablo Picasso, Jean Marais en leur temps, et aujourd'hui de nombreux autres céramistes, peintres ou sculpteurs de talent.

En 1996, la nécessité de créer se fait de plus en plus pressante. Elle prend donc des cours de dessin, de peinture, de modelage, de tournage à l'école des Arts du Feu de Vallauris, et ce durant quatre années.

En 1998, elle décide de se consacrer essentiellement à la peinture à l'huile, et elle se met à créer dans son propre atelier de Vallauris, puis de Vence , cité des Arts par excellence, où elle est installée depuis.

Le parcours artistique de Christine Martin illustre toile après toile son propre voyage intérieure au portes de l'inconscient. Immédiatement le thème de la femme s'impose à elle. Si elle explore de temps à autres d'autres sujets, le nu féminin reste nettement prédominant voire récurrent chez elle ; elle se laisse guider au gré des formes opulentes ou longilignes de ses modèles. Une quête d'absolu la pousse à se plonger dans ses instants créatifs tellement intenses, parfois si fugaces ou même douloureux, mais en tout cas privilégiés. Pour elle créer est une méditation, un moment unique ou rien n'est laissé au hasard, où le temps semble s'écouler au ralenti et même ne plus exister ; un moment où rien n'échappe à sa conscience en éveil, où elle va chercher au fond de son être cette connexion exaltante qui guide son geste sur la toile. A cet instant sa peinture devient le miroir de son âme, elle se dévoile à elle-même et aux autres. Sa démarche est essentiellement intuitive, elle n'a aucun but particulier, juste l'envie de peindre, et c'est ce qui la guide. Elle souhaite que son travail touche le cœur du spectateur après avoir réjoui son regard.

 «  Le trait est discipliné, tel le corps, il se courbe, il se brise, il s'ouvre, il enveloppe la couleur, tente de la contenir, se laisse dépasser puis fini par céder ; la couleur, elle, est comme l' esprit, plus légère, si elle se laisse d'abord encerclée, enfermée, isolée, très vite elle s'échappe, se répand au-delà des limites, elle se mêle se démêle, explore, visite, elle transcende le trait ; la forme n'est plus forme mais juste l'idée de la forme, son essence .Le trait et la couleur se fondent dans l'unité du mouvement dans l'espace. »

andrée Jolas

www.martin-christine.org